想像力與創造性
想像力在美術創作潛能開發方 面亦可視為先導作用。一方面它在對生活中的瞬間感受之基礎上，打開思路，進入“豁然開朗”的境界；另一方面，在美術思維中，藝術家總是要設計自己所要創作 的藝術形象，是怎樣的形態，在畫中產生怎樣的作用，將會在社會審美欣賞活動中產生怎樣的反響，這種種想像，乃是進行創作和美術思維的依據。所以想像實為創 作活動的先驅。
客觀事物總是相互聯繫的，聯想是由某一事物想到另一事物的心理過程。作為美術思維訓練的重要環節，聯想能力的訓練就是讓學生學會由生活中的一小點想 到一大片，由生活中的一個形象聯想到其他眾多個性各異的形象，打開學生的創作思路，創作出富有想像力的畫面。藝術聯想當然不同於漫無邊際的胡思亂想，它同 樣存在著內在的規律和聯繫。我們知道，具有各種不同聯繫的事物反映在腦中，就會形成各種不同的聯想。在空間或時間上相接近的事物，反映在大腦中就會形成接 近聯想，如由大海想到遠洋貨輪，由天空想到飛行器和那神秘的宇宙空間；有相似特點的事物反映在大腦中就會形成類似聯想，如由魯迅想到高爾基，由蘋果想到梨 子；有對立關係的事物反映在大腦中就會形成對比聯想，如由光明想到黑暗，由痛苦想到快樂；有因果關係的事物反映到大腦中就會形成因果聯想，如由火想到熱， 由戰爭想到流血等等。這些不同的聯想方式，構成了聯想能力訓練的基本內容，它有助於擴大學生的思維空間，拓寬他們的創作境界。
創造性思維能力，過去一般人皆認為是天賦的才能，只可聽其自然發展，沒有啟迪的可能。但現代教育證明，個人的全腦開發創造潛能雖是先天的禀賦，人人都具有，但程度上有高低，而且存在著較大的差異。這證明了大家在創造性思維方面發展並不充分，沒有人達到最高的極限。所以還有餘地接受教育，使之盡量發展，登上最高峰。
創造性思維訓練的原則應遵循以下幾個方面：一是創造性思維的啟發不能只停留在模仿階段。學習是建立在模仿基礎之上的，但不可停留在模仿階段，要引導 學生運用思考，採取批判的態度，去理解、吸取知識和解決問題，可要求學生對美術史上大師的作品進行再欣賞、再認識、再創造。二是要鼓勵創造特徵的表 現，教師在教學中隨時鼓勵學生有創造特徵的表現，如首創性、新穎性、靈活性，教師可鼓勵學生循著新的方向去設想和構圖，不必拘守舊套。當遇到問題時，一種 方法行不通時，則不必僵化地堅持，善於變異、轉化、擴充、縮小、變量或變位，當可另闢途徑，從而使問題有效地解決。通過這種靈活性的運用，學生便會充分發 揮自己的創造潛能。三是採取兩類思維型分別應用的方式，即思維的求同與求異。思維起作用的兩種趨勢，一為與大家一致，另一為與人不同。前者為求同思維，著 重符合一致的標準；後者為求異思維，著重獨樹一幟，求異創新，不與人同。這兩種思維方式雖各有其重要的價值，但求異思維乃是創造性思維發展的基礎，在藝術 教育中尤為重要。
條理性與表現力
條理性是建立在對事物理解力的基礎上的，表現力則是在前者基礎上對所獲取的信息進行重新的解構和組織，並按照審美規律進行轉化的結果。理解能力是對 生活的現象的剖析，從而形成作品的主題內涵的必備條件。善於從平淡零散的生活片斷中去發掘有意義的主題，已成為美術思維中一個重要的課題。生活中的現象和 我們對一個問題的解決，決不像一個單細胞的結構，它總有多種成分的組織在內，尤其是有的內部關係較為複雜，不論是具體的，或是抽象的，或二者混合的，皆需 有透徹的理解和歸納條理。在生活的現像中，常可發現幾種因素起著不同的作用，產生不同的影響，這就有賴於理解能力去分別出來，明確真相，使之條理化、清晰 化。
組織能力是對於一堆雜亂的材料，按照各自的屬性而分成類別，組成系統；或經過因素分析，了解各種因素的作用與其相互的關係，然後綜合起來，形成具體 的類型或理論的體系。我們在生活中也許有時有許多的感受和閃光點，但我們必須把這些零散的感受有機地組合起來，構成強有力的形象符號，這也成為美術思維的 一個重要組成部分。
轉化能力是把對生活的從感性到理性的認識過程和認識結果，按照審美的規律，轉化成藝術的形象、情感的符號的能力。這種轉化，一方麵包括對理念的形象 化轉化過程；另一方面也是指關於事物的轉化，也就是說不少藝術創作所採用的語言與形式，不一定都是過去完全未有的，往往係由舊有內容與形式，按照新的設 計，予以轉化而成的新產物，顯示新的形式，具有新的感受。
美術思維的啟迪與訓練的實質，就是對學生的構思構圖能力的培養。它包括在審美評價的基礎上，提高學生對生活的觀察能力、形象的記憶能力、事物的聯想 能力和藝術的表現能力。也就是說學生只有在基本具備了以上諸能力的狀態下，才可能最大限度地正常發揮自己的創造力和美術思維能力，才可能把自己對生活的感 受，準確地用繪畫的形式和語言表現出來，因此，這些能力的掌握就構成了美術思維的啟迪與基本訓練的主要內容。
視覺的表述能力訓練就是在培養學生對生活的觀察、記憶、聯想能力的基礎上，對各種各樣的感受進行歸納整理，尋找和組織一種最能代表本人意志、最能體 現個人情感的形式語言來表現對生活的感受的能力。如果說對生活的觀察、記憶、聯想是美術思維活動的前期準備的話，那麼對生活感受的視覺表述則進入了美術思 維的實質階段。而這一階段的基礎則是構思與構圖，也就是說在美術思維中的視覺表述能力的訓練，一方面必須提高學生的構思能力，即綜合處理各種感知形象能 力，提煉強化各種感受、思想的能力，讓學生學會把自己對生活的感受按照一定的審美需要條理化、明確化，使之成為一幅作品的主題思想和總的形式傾向，讓這種 主題與形式真正能準確體現自己特殊的感受和思想。另一方面，在有了由各種感受凝結成的主題思想的基礎上，還需尋找到一種具體的形式語言和形象符號，使各種 感受、各種主題形象化、具體化，把思維的形式轉換成繪畫的符號，這就是構圖的任務，也就是我們創作教學中應解決的基礎問題。構圖能力包括三個方面：一 是如何使畫面的結構框架與構思主題相吻合，也就是說畫面的佈局與大的構圖形式能充分體現主題，並能產生響應的情調和氣氛。二是畫面的構圖能體現形式美的一 般規律。在構圖練習中，我們研究對稱、變化、單純、複雜、旋律、節奏以及點、線、面的意義，探求多種類型的構圖的表現力。三是如何選擇和推敲畫面中的 各種形象符號，使之更具典型性，更富代表性，增強表現力。另外，就是熟悉繪畫的各種表現手法，根據不同的感受，採取相應的手法，傳達不同的情感。總之，形 象的視覺表述能力實質上就是尋找一種最為貼切、最為優美的造型語言來表達自己對生活的特有感受。
美術思維並非神秘莫測，他同其它科學一樣，存在著一定的規律可循，因此我們有必要去探索一下美術思維在人的創造潛能的開發方面的作用，腦力開發尋 找它的科學性、系統性，採用多學科交叉研究，以素質教育為主體，以美術教育為重點，以社區教育為基礎，以全新的思維方式，全方位多層次地對美術思維與創造 性思維方式作較為深入的研究。努力把抽象、枯燥、深奧的哲學命題圖式化、形象化，從而更準確直觀地揭示出觀察與創新、美術思維與創造潛能之間的關係，使美 術思維不再神迷，讓我們遵循人類創造活動的規律，讓更多的人學會用美術的方式進行思維，用美術的方式進行創造，用美術的方式來培養出更多的複合型人才，用 美術的方式來改變我們的世界。【繼續閱讀】
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